miércoles, 9 de septiembre de 2015

Farina


Farina
Farina Pao Paucar Franco, cantante de Rap , Hip hop y Beatbox; Actriz, nacida en la ciudad de Medellín (Colombia), el 16 de septiembre de 1986, alcanzó la fama al adjudicarse en el tercer puesto del programa de talentos El Factor X del Canal RCN.

En el año de 1986 a las 2:35 de la madrugada nació Farina Pao Paucar Franco en la ciudad de Medellín Colombia. Según el horóscopo Chino regida por el signo del Tigre. Farina que en Libanés significa "faro, luz" en Árabe "Única" y Pao que en chino significa "Envolver", hacen referencia a su ascendencia materna y paterna. Sus raíces Chinas, peruanas y Árabe- Libanes,describen la personalidad y esencia de Farina. Farina proviene de una familia materna de músicos. Creció escuchando desde cumbia, fandango, Chandé y todo ese folklor que representa la Isla colonial de Mompox y Talaigua, del departamento de Bolivar.

Desde pequeña sabia que su camino seria la música, pero su timidez era su gran obstáculo. Se paraba largas horas frente al espejo y soñaba cantándole a millones de personas. La primera presentación de Farina fue un total fiasco y una gran desilusión para su madre, el primer día que le tocaba cantar olvidó la letra de su ronda infantil y su presentación fueron llantos. A medida que pasaba el tiempo comenzó a desenvolverse en el medio artístico y su segunda demostración de ello fue con el baile. Poco a poco lo que comenzó con llanto se convirtió en la alegría de su vida y lo demostró cuando decidió pertenecer al coro de su colegio.

Su escuela fue la iglesia y su primera interpretación como solista fue una canción religiosa que le dio la seguridad y aprobación de su colegio cuando al terminar todos sus compañeros la aplaudieron. Cuando Farina cumplió sus 14 años comenzó a interesarse por un género poco comercial en Colombia, el Hip Hop y toda la música afroamericana. Conoció por cosas de la vida a un grupo de chocoanos que en ese momento buscaban un tercer integrante para su grupo, el único problema era que necesitaban un rapero y Farina lamentablemente no contaba con este don.

Pero después de varios encuentros e intentos, decidieron que en vez de otro rapero necesitaban una figura femenina en el grupo; un integrante que se encargara de la parte melódica. Farina fue aceptada. Además de cantar, se interesó por aprender un poco del arte de hacer Rap y a medida que pasaba el tiempo notó que podía desenvolverse en ambas cosas. El camino no fue nada fácil, no era común ver a una mujer en un grupo de hip hop y mucho menos haciendo Rap. Farina comenzó a ser criticada por muchos y admirada por otros. Sus rimas eran muy débiles y aun no sonaba con un estilo propio ni con esa fuerza que representa el género urbano. Pero las ganas y el solo intentarlo hacían que sus amigos en vez de burlarse le ayudaran a crecer.

La lucha constante pero las pocas oportunidades y las falsas promesas estaban logrando que Farina decidiera retirarse de la música, los problemas económicos en su hogar cada vez se hacían más grandes y el sueño de darle una mejor vida a toda su familia se desvanecía. Mientras estudiaba, trabajaba para ayudarle a su madre y poco a poco el tiempo era menos para dedicarse a la música. Pero en medio de la desesperación un milagro cambiaria su vida. En el año 2005, mientras miraba la tv; un comercial de un reality musical hizo que la esperanza y la ilusión volvieran a nacer.

El FACTOR X, fue su gran oportunidad, el primer reality en Colombia para cantantes. Aunque dudó en presentarse, lo hizo esperanzada en ser aceptada. Pero lamentablemente fue rechazada por no ser lo que estaban buscando. Desecha regresó a su casa y su madre fue quien la convenció de volverse a presentar y de hacerle creer en si misma. Su madre le juró que pasaría si cantaba con el corazón y así fue. Farina fue seleccionada entre más de 45.000 colombianos para ser parte de Factor x. La primera mujer que se atrevió a interpretar una canción de reggaetón y la primera vez en Colombia que una mujer salía a interpretar un Rap por televisión nacional.

Para muchos Farina se convirtió en un ejemplo de vida y en un personaje a seguir, su estilo la llevó a ser reconocida nacionalmente y a comenzar una carrera profesional. En el reality ocupó el tercer lugar. Su primer álbum como solista; lanzado en el año 2006 y titulado "Yo soy Farina" le abrió las puertas en el género urbano que comenzó a crecer nacionalmente. Álbum donde presentó su sonido y en donde canciones como Regresa a mi, Fiesta y Límpiate el hombro le permitieron cantar en los escenarios más importantes de Colombia.

Farina regresó en el 2009 con un nuevo sonido, donde nos demostró su crecimiento y evolución en todo sentido. Su sencillo titulado "Hasta el Final" es el Dance Hall que nos presentó en compañía de un video increíble y una nueva imagen. Canción que el público ha convertido en éxito y que ha marcado su carrera como cantante de Hip Hop, Dance Hall, R&B y Pop. En el 2010 la cantante del género urbano trae grandes sorpresas, entre ellas la presentación de nuevas canciones y proyectos importantísimos que darán a conocer su música y talento a nivel internacional.

En la actualidad La chica que recorre las calles para sobrevivir en Tres Milagros, encarnando a Milagros Cruz, lanzó un grito a través de su nueva canción.

“Me robo el show”, un tema lanzado para las redes sociales en donde los seguidores encontrarán un adelanto de su nuevo álbum musical, dedicado a las mujeres que quieren verse y sentirse bien.La artista, ex-participante de Factor X, nos contó que su actuación en la producción de Nuestra Tele, Tres Milagros le cambió la vida y que se siente muy orgullosa de haber aceptado esta invitación.
Soñar No Cuesta Nada

El 19 de enero del 2012 aprovechando la gran popularidad que le dio la novela "Tres Milagros" el día del fín de la telenovela, lanza "Soñar no cuesta nada", primer sencillo promocional del album “Del odio a el amor” de la cantante. Fue producido en los estudios de El Ritmo Records ®, en la cuidad de Medellin, Colombia.

El instrumental estuvo a cargo de Dj Largo y el ingeniero encargado de la mezcla fue Adrian “Bigga” Davis, Masterizado por el ingeniero Carlos Silva en C1 Mastering, la producción general fue realizada por Andres Franco, productor del sello.

“Soñar no cuesta nada” es el sueño frustrado de toda mujer (En cuanto a hombres se refiere) de una manera muy particular, la nena fina describe a manera de imposible; Cual seria su pareja ideal. Es de alguna manera, una reflexión para el genero masculino de latinoamerica y tal vez una voz de aliento para las mujeres que ya no creen en príncipes azules. Del odio a el amor será lanzado en el mes de Febrero del 2012 y estará disponible en las principales discotiendas de Colombia.

Biografía de Andres Cepeda
3 de Diciembre de 2005  17:18

Andrés Cepeda
Andrés Cepeda
Foto: Sitio Oficial / Agencias
videoAndrés Cepeda es uno de los artistas colombianos de mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional, sus bellas composiciones lo han consagrado como uno de los cantautores mas versátiles de Latinoamérica.

 
Andrés Cepeda nació en Bogotá el 7 de julio de 1973; es el menor de una familia de cinco hermanos.
Su talento lo obtuvo desde niño con tan solo 5 años decide comenzar sus estudios musicales tocando el piano, luego en su adolescencia desarrolla el tema de la composición creando un sin numero de canciones que han sido todo un éxito.
El rock determinó sus primeros años de carrera artística la cual inicio en la década de los noventa formando una banda llamada Poligamia que surgió en el colegio Emilio Valenzuela; este grupo bogotano se destaco en la esfera musical por representar a miles de colegiales con canciones que expresaban sentimientos de amor y de rechazo ante diferentes situaciones. Esta nueva propuesta nació gracias a un concurso de Radioactiva que les permitió grabar el primero de cinco discos.
Cuando el grupo decide separarse, Andrés viaja a Estados Unidos a estudiar durante dos años Producción Musical, carrera que le sirvió para participar en los discos de Carolina Sabino y Marbelle. Pero definitivamente su futuro estaba sobre la tarima, así que todo lo aprendido fue usado para la creación de sus propios trabajos discográficos.
Este comienzo fue definitivo en la carrera de Andrés; quien como solista ha contado con la ayuda de sus ex compañeros y amigos, Gustavo Gordillo, Freddy Camelo y Juan Gabriel Turbay, para la producción de sus discos.
El romanticismo de Andrés ya lo había dejado ver en las canciones de Poligamia y queda reafirmado con su primer álbum como solista titulado “Sé Morir” rompe esquemas; ya que pasa de ser un artista que viene de hacer rock, a presentar un disco con mucho de despecho y romanticismo, que salió del alma y en el que este artista pudo exorcizar todas sus tristezas en el amor. Jamás esperó tanto éxito de un compilado autobiográfico de canciones que surgieron en noches de chimenea y bohemia, con sus amigos más cercanos.
“Sé Morir”, es el primer sencillo de este álbum el cual recibió los mejores comentarios de la crítica. Dos temas incluidos en este trabajo discográfico se convirtieron en las canciones más sonadas de 1.999 y 2.000, lo que le merece un doble disco de platino, por ventas superiores a las 100.000 copias.
Después de tan buena acogida, el público esperaba más, y para complacerlo llega “El Carpintero” en el 2001. Segunda producción de Cepeda que mantiene la esencia del primero. Se trata de una mezcla de son, boleros, música cubana y antillana, con letras que también le cantan al amor en todas sus etapas. Las ventas de este segundo álbum superaron al primero y consolidan la presencia del artista en la escena nacional, donde es visto como la figura de mayor proyección internacional.

BIOGRAFIA DE MARTIN ELIAS

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Martin Elias

Fuente: Martin Elias | Visitas: 36
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Martin Elias

Hijo del «Cacique de la junta», Martín Elías lanzó su primera producción musical en solitario, respaldado en el acordeón por otra dinastía musical, que ya consolidó su nombre en el mundo artístico: Rolando Ochoa, hijo del corralero Calixto Ochoa.

Martín Elías Díaz nació el 18 de junio de 1990 en Valledupar. Además de cursar sus estudios normales y jugar al fútbol, uno de sus hobbies favorito, por influencia de familia y por talento propio desde temprana edad se inició en el ambiente musical.

Su tío Élber Díaz coordinaba las actividades musicales del grupo vallenato La Familia de Diomedes y a éste se integró Martín, junto con sus hermanos Diomedes Dionisio y Rafael, entre otros. Así logró grabar sus primeros trabajos, entre el 2001 y el 2004. Fueron cinco temas musicales de los cuales recuerda Muchacha bonita, Amor desconsolado y Otro adiós es morir.

En ese 2004 se retiró de la Familia de Diomedes para iniciar una carrera musical como solista para lo cual buscó la compañía del acordeonero Fernando Rangel. Su primera prueba de fuego la vivió en el Festival de la Leyenda Vallenata versión 38, cuando participó en la categoría juvenil, y logró la primera posición. Con Fernando Rangel estuvo en distintas presentaciones en Bogotá, Santa Marta y Barranquilla.

Luego se puso en contacto con Rolando Ochoa: “le pedí el favor que me hiciera producción. Al ver que todo el CD quedó bonito Rolando me propuso que nos uniéramos”. El resultado fue una producción musical completa en el 2007 que presentó este nuevo dúo con el título de Martín Elías y Rolando Ochoa, una nueva historia, además de una veintena de conciertos en los que se ha aplaudido esta afortunada unión.

Martín Elías también se estrenó como compositor en este trabajo musical con No pienses lo malo.

BIOGRAFIA DE MONO ZABALETA

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Mono Zabaleta


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Mono Zabaleta
El nombre de el Jose Vicente Rosado Zabaleta, ese dato debe ser golosina para el amigo Ajedrecista... Bueno, en fin el tomó el apellido de la mamá para acomodar su nombre artístico, como Mono Zabaleta

Derramando talento de parranda en parranda, de fiesta en fiesta, de festejo en festejo en su pueblo natal, San Diego en el Cesar, inició su carrera como cantante desde temprana edad el MONO ZABALETA, en gran parte este se debe a una dinastía que trae a cuestas, la misma que convirtió en grandes a Beto Zabaleta y Elías Rosado, motivación que también lo llevo a decidirse por ser cantante profesional y a dedicarse de lleno a trabajar por el folclor vallenato.

En su natal San Diego fue forjando un estilo que lo identificaba donde quiera que cantaba y esto trajo consigo que siempre lo buscaran para que más personas lo escucharan, trayendo consigo que en su pueblo rápidamente ese jovencito al que le decían el MONO, fuera reconocido.

Al darse cuenta de que indudablemente el cantar era su vocación, el MONO ZABALETA se propuso en firme demostrar sus capacidades y participar en todo Festival donde hubiera oportunidad en la zona, esto hizo que se enriqueciera musicalmente y pudiera tener propiedad al pararse en un escenario.

Fue así como el MONO tuvo el honor de ser invitado especial de dos reyes de Canción Inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, Gustavo Calderón y Ever Jimenez, para que participará en tirajes especiales que se hicieron de sus composiciones, lo mismo sucedió con los Reyes Vallenatos Saúl Lallemand y Juan Carlos Ovalle, todos coincidiendo en que la capacidad de ZABALETA es excepcional.

Ese era el momento justo para que diera el salto como cantante profesional y gracias al apoyo de grandes amigos, conformar su propia agrupación musical, haciendo unión con el que es su compañero en el acordeón hasta la actualidad, su paisano ELIAS MENDOZA.

En el 2007 el MONO & ELIAS lanzaron su primer trabajo discográfico titulado “Verdaderamente” y de inmediato dio de que hablar al ser catalogado por los especialistas como una voz revelación que merecía ser difundida. Estos mismos conocedores que pudieron escuchar ese primer producto, expresaban que tiene una voz del nivel de cantantes de la talla de Jorge Oñate, Iván Villazón, Peter Manjarres o Silvestre Dangond, con el aliciente de que ha sabido marcar diferencia al cantar claramente, con melodía y afinación, permitiendo cautivar a quien lo escuche, además del carisma en escena que lo ha llevado a que el pueblo se identifique con él.

Gracias a la aceptación que tuvo ese álbum, en el 2008 lanzo su segunda producción titulada “En horabuena”, la cual le abrió las puertas radialmente en los departamentos del Cesar, La Guajira, Magdalena y Bolívar, con ello se incremento el número de presentaciones en la región.

Luego de haber grabado esas 2 producciones, el MONO ZABALETA en el 2010 lograría su consagración con el álbum “Por encima de todo”, el cual lo tiene en su mejor momento al lograr pegar en gran parte del territorio nacional una de las canciones más exitosas del 2011, “El fajón”, con la cual ha trascendido vertiginosamente y se ha ganado un espacio entre los artistas vallenatos de primera línea, siendo ademas invitado a los más grandes espectaculos que se realizan en el país.

Todo esto ha traido un compromiso para dar los pasos que lleven al MONO & ELIAS como una agrupación muy profesional, con visión de empresa, constituida por un capacitado equipo de trabajo, reuniendo todos los elementos para que no se detengan y lleguen a la cima dejando huella.

lunes, 7 de septiembre de 2015

Daddy Yankee

(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.

Daddy Yankee
El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.
En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.
A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

Shakira

(Shakira Isabel Mebarak Ripoll; Barranquilla, 1977) Cantante colombiana de pop-rock latino. Son muy pocas las estrellas latinoamericanas de la música pop-rock que han logrado un éxito internacional tan fulminante como Shakira, intérprete y compositora en castellano e inglés que ha alcanzado un puesto destacadísimo en los ámbitos de ambas lenguas.

Shakira
Nacida en el seno de una familia de clase media, Shakira era hija de William Mebarak, de ascendencia libanesa, y de Nidia Ripoll, colombiana con antepasados catalanes. Desde los cinco años mostró indicios de su vocación artística, demostrando su notable talento en la interpretación de danzas y cantos árabes. No en vano su nombre, Shakira, significa en lengua árabe "llena de gracia".
A los ocho años compuso su primera canción, Tus gafas oscuras, que dedicó a su padre. Éste, al igual que su madre, comprendió pronto cuál era la vocación de su hija, que inició una carrera artística infantil presentándose en programas de radio y televisión. A los diez años ya escribía canciones de forma sistemática; participó por primera vez en el concurso de televisión Buscando artista infantil en 1988, en el que resultó vencedora, y repitió el triunfo en 1989 y 1990.
Siendo adolescente, Shakira firmó su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia, sello para el que grabó su primer álbum, Magia (1991), con temas que había compuesto entre los ocho y los trece años, al que siguió dos años después un segundo álbum, Peligro (1993). Su personalidad impactó de inmediato al público y a los periodistas musicales; fue elegida para representar a Colombia en el Festival OTI, pero no pudo asistir por ser menor de dieciséis años.
La gran oportunidad le llegó cuando fue invitada a participar en el Festival de la Canción de Viña del Mar de 1993. Fue entonces cuando, con sólo dieciséis años, su interpretación de la balada Eres le abrió las puertas del mercado latinoamericano. Mientras terminaba sus estudios de secundaria, Shakira preparó el que sería su tercer álbum, Pies descalzos (1995). El disco, que incluía además del tema que le da título otros hits como Estoy aquíSueños blancos y ¿Dónde estás corazón?, fue un éxito en toda América Latina, con más de cuatro millones de ejemplares vendidos; sus canciones se erigieron en éxitos extraordinarios y le hicieron ganar millones de admiradores.
Su siguiente disco, ¿Dónde están los ladrones? (1998), producido por Emilio Estefan, la convirtió en la estrella indiscutible del pop-rock latino, con más de ocho millones de copias vendidas. Algunos de los temas que contenía este álbum (nominado al premio Grammy y que se mantuvo durante más de un año entre los diez primeros del Soundscand en Estados Unidos), como el que le da título o Inevitable, Tú, Ojos así Ciega, sordomuda, redoblaron la popularidad de Shakira y proyectaron su figura en los mercados internacionales.

Shakira en concierto
Para asentar su creciente popularidad en los Estados Unidos, la cantante grabó en Nueva York Shakira MTV Unplugged (1999), un concierto en vivo con un especial sabor latino que constituyó la primera presentación acústica retransmitida en español por MTV en ese país. Por este trabajo ganó Shakira su primer Grammy (al mejor álbum de pop latino) y los Grammy Latino a la mejor cantante pop (por Ojos así) y a la mejor cantante de rock (por Octavo día).
Sabedora del potencial del mercado anglosajón, Shakira decidió entonces dar un paso más en su carrera y escribió un nuevo álbum: Servicio de lavandería/Laundry Service (2001), con nueve temas en inglés, entre ellos Underneath Your Clothes yWhenever, Wherever, y cuatro en español. El disco fue número uno en Argentina, Australia, Austria, Canadá, México, Nueva Zelanda, Países Bajos, Suecia y Suiza, y supuso su consagración mundial, con más de 13 millones de copias vendidas. La gira de presentación del álbum, el "Tour de la Mangosta", duró seis meses (de noviembre de 2002 a mayo de 2003) y dejó para el recuerdo el DVD Live and Off the Record (2004).
Cuatro años después de Servicio de lavandería, la colombiana, que no paró en todo este tiempo de seguir componiendo, sorprendió con la publicación, con pocos meses de diferencia, de dos nuevos álbumes: Fijación oral Vol. 1, en español (junio de 2005), y Oral Fixation Vol. 2, en inglés (noviembre de 2005). El primero incluía temas como La tortura, interpretado a dúo con Alejandro Sanz, La pared o Las de la intuición. En sólo tres días las ventas en todo el mundo alcanzaron el millón de ejemplares. El vídeo de La tortura fue, además, el primero en español programado de forma regular en MTV y VH1.
Al éxito de este disco no le anduvo a la zaga Oral Fixation Vol. 2, con el que, al igual que el anterior, la cantante batió sus propios récords. Uno de sus sencillos, Hips Don't Lie, en el que contaba con la colaboración del rapero y productor Wyclef Jean, fue el más vendido de 2006; alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y convirtió a Shakira en la única artista colombiana en lograrlo. Asimismo, fue un fenómeno digital: en una sola semana se contabilizaron 266.500 descargas de la canción. Los galardones no se hicieron esperar: Fijación oral Vol. 1obtuvo en 2006, entre otros, el Grammy al mejor álbum latino de rock/alternativo, el Grammy Latino al mejor álbum del año y seis premios Billboard a lo mejor de la música latina. Con ambas versiones en inglés y en español, la superestrella colombiana emprendió en junio de 2006 un ambicioso tour que la llevó a ciento cuarenta ciudades de América del Norte, América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático. La gira se prolongó hasta julio de 2007 y fue seguida en directo por más de cuatro millones de personas.
Tras esta gira, Shakira se encerró en la preparación de su siguiente álbum de estudio, She Wolf, que vería la luz en octubre de 2009. En el ínterin colaboró con artistas como Alejandro Sanz (Te lo agradezco, pero no), Beyoncé (Beautiful Liar) oMiguel Bosé (Si tú no vuelves) y coescribió y grabó dos temas para la película El amor en los tiempos del cólera (2007), basada en la novela homónima de su compatriota Gabriel García Márquez. She Wolf incluía temas como Loba o Gypsy (en cuyo vídeo promocional estuvo acompañada por el tenista español Rafa Nadal), que volvieron a situarla en el primer plano de la actualidad.

Cuando Maluma era Juan Luis Londoño

Cambió el fútbol por el reguetón y ascendió veloz en la música, por encima de críticas y diatribas.

 
Juan Luis Londoño no buscaba una carrera en la música. Ni siquiera la esperaba. Sin embargo, sorprendió a un grupo de productores que terminaron por ofrecerle grabar un disco.
Foto: Archivo particular
Juan Luis Londoño no buscaba una carrera en la música. Ni siquiera la esperaba. Sin embargo, sorprendió a un grupo de productores que terminaron por ofrecerle grabar un disco.
A los cuatro años, Juan Luis Londoño empuñaba botellas como si fueran micrófonos, se ponía trapos en la cabeza y tarareaba canciones de Héctor Lavoe. A los cinco, le dedicó a su madre un bolero: “Señora bonita, hay algo en su boca, tiene algo su cuerpo, que al verla que cruza, amor me provoca”, recuerda conmovida Marlli Arias, la elogiada. (Vea en imágenes: Estos son los nombres reales de algunos famosos)
En décimo grado obtuvo el primer puesto en el concurso de canto del colegio con la canción “Tengo ganas”, de Andrés Cepeda, y consiguió el papel principal para la acostumbrada obra de teatro de diciembre. A los 15 años compuso el reguetón “No quiero” con su compañero de clase Juan José Arias; y para su cumpleaños número 16, Juan Parra, su tío, le obsequió la oportunidad de grabar el tema en un estudio profesional.

Juan Luis Londoño no buscaba una carrera en la música. Ni siquiera la esperaba. Sin embargo, sorprendió a un grupo de productores que terminaron por ofrecerle grabar un disco, no sin antes advertirle que necesitaba un nombre más sonoro, fácil de recordar y bien recibido en el círculo del género urbano.
Entonces, Juan Luis Londoño eligió llamarse Maluma (Ma, por Marlli, su madre; lu, por Luis, su padre, y la última sigla, por Manuela, su hermana mayor), y decidió bien: solo en la red social Twitter, con apenas 20 años, más de un millón de usuarios lo siguen, le escriben, le envían besos o diatribas y convierten su seudónimo en tendencia nacional.
Un niño distinto
Maluma no nació con vena de artista. Su talento para la música tampoco era extraordinario. De hecho, en casa de los Londoño Arias pensaban que “el niño” sería futbolista, y que las canciones que de vez en cuando entonaba en reuniones familiares y en el colegio venían por añadidura en un joven espontáneo e inquieto.
Antes de ser Maluma, la única certeza de Juan Luis respecto a su destino era que quería “hacer historia”, “ser grande”, evoca él mismo mientras intenta explicar cómo un joven de Medellín, con vocación de deportista o de negociante, pudo alcanzar la gloria musical siendo un adolescente.
Desde pequeño, Maluma actuaba diferente a sus compañeros de colegio. Sin cumplir 10 años ya se había puesto un arete. Foto: Archivo particular.
Lo primero, dice, es que siempre se sintió y se comportó diferente al resto. Fue el primero en ponerse un arete en el colegio; era “un necio responsable”, que en sus palabras quiere decir “lanzar uno que otro comentario a los profesores y armar el desorden de la clase, pero jamás escaparse ni perder materias”; vendía sándwiches en los descansos; escribía letras de rap en el salón; tomaba clases de baile; era pésimo en matemáticas y química, pero excelente orador en español e historia; le importaba un comino que se burlaran de su nariz aguileña, y que lo llamaran “el todero”: al tiempo que era representante de grupo, cantaba en el coro y en las misas, era el mejor amigo de muchos, el galán de casi todas, ganaba los torneos de fútbol, voleibol, ping-pong y ajedrez y presentaba magistralmente los actos cívicos.
Cristian Vallejo fue su “parcero” desde jardín infantil hasta el grado once en el colegio Hontanares de la capital antioqueña. Le ayudaba a Juan Luis con los números y casi siempre los separaban porque, juntos, “fomentaban la indisciplina”.
El recreo era para jugar fútbol y el tiempo libre para visitar a las novias y montar moto en el conjunto residencial de Cristian. De hecho, fue justo en la fiebre por la velocidad cuando conocieron a un vecino llamado Andrés Felipe Giraldo Bueno, más adelante Pipe Bueno, a quien Maluma volvería a encontrarse en la música y en una que otra tertulia con rancheras.
En general, Juan Luis fue un niño feliz, pero Cristian no olvida los sacrificios de su amigo. Casi siempre tenía que rechazar las invitaciones a fiestas de 15 años, y las tardes, fines de semana y vacaciones las tenía ocupadas en entrenamientos y partidos de fútbol.
“Doño”, como le decían en el colegio por su apellido Londoño, entrenó en la escuela del Bolillo Gómez y estuvo en las ligas inferiores del Atlético Nacional y del Club Deportivo La Equidad.
Entre el balón y el micrófono
Su hermana de 25 años recuerda que el menor de la casa no podía ver un balón, porque jugaba donde fuera y como fuera: contra el techo, contra la pared, solo o en compañía.
Según cuenta, el fútbol siempre ha sido vital para su familia; el fútbol y el Nacional.
Cuando había un partido de su equipo en Medellín, padre, madre y sus dos hijos asistían al Atanasio Girardot y pocas veces se perdían el mango biche de afuera del estadio.
La afición era tal que a los 15 años, Juan Luis fue novio de María Camila, hija de Víctor Hugo Aristizábal, goleador del club antioqueño. “Yo llegaba a visitarla todo emocionado con el uniforme de "Aristi", pero él a duras penas me miraba y me saludaba”, recuerda resignado.
Aun más que hincha, el joven prometía ser una estrella del balompié. Tenía horarios especiales en el colegio, de tal forma que pudiera salir con tiempo de comenzar (todos los días de la semana, sin excepción), su entrenamiento a las 3 de la tarde. A los 16 años era volante de creación en las inferiores de La Equidad, y el próximo paso era debutar como suplente.
“El fútbol lo era todo y me forjó la disciplina, pero no esperaba que se atravesara la música”, cuenta Maluma. Y es que después de la propuesta del disco y de encontrarse entre el balón y el micrófono,“con el dolor en el alma” renunció a años de práctica deportiva y tomó el camino difícil, el que nunca había explorado y del que no había certezas.

A los 16 años, Maluma cambió los entrenamientos de fútbol por la carrera musical.  Foto: Archivo particular.
Su papá fue el primero en revirar: “casi se desmaya, que como así que iba a cantar reguetón, que había entrenado mucho, que yo iba a ser una estrella, pero de fútbol”.
Sin embargo, de nada sirvieron las negativas. A Maluma le ganó la pasión, “sentir en el estudio de grabación y en el escenario una cosa mucho más profunda que en la cancha”, y sin comprender los entresijos del negocio de la música, su tío Juan Parra, que administraba una cadena de restaurantes en Medellín, dejó a un lado su ocupación y se concentró en impulsar al sobrino.
Maluma, por su parte, tuvo que tomar clases de técnica vocal y aprender el oficio como un novato a quien trataban de estrella a los 16.
De repente, en 2010, sin graduarse de bachillerato, las emisoras de Medellín, Bogotá y Cali ya hablaban de un “boom malumaniático”. En las discotecas se bailaba “Farandulera” y “Temperatura”, y de conciertos en colegios y en centros comerciales, el paisa se hizo conocer, hasta que el año pasado estuvo nominado al Grammy Latino como Mejor nuevo artista.
Pero en el camino a las cumbres del éxito siempre habrá piedras y maleza. Si bien Maluma tiene una energía que parece inagotable, el ascenso vertiginoso lo descompensa. Según dice, lo frustra dormir poco y no tener tiempo para detenerse. Se agota aún más cuando los planes no concluyen como espera, porque es perfeccionista en exceso, y a veces lo desgastan las habladurías.
De él se ha dicho que es rompecorazones, que le falta talento y que con su música degrada valores, y al respecto Maluma prefiere hacerse el de oídos sordos, se convence de lo que tiene, se aferra a su familia y a los sueños, y sigue el rumbo.
“No me duele la fama”, concluye, aunque reconoce que a veces quisiera visitar lugares públicos sin paradas obligadas para fotos y, sobre todo, cuando está lejos, abrazar a su mamá, a su hermana y a Kilate, su perro con 16 mil seguidores en Twitter.
Lo que pierde un artista
Maluma extraña los fríjoles de su abuela, levantarse a cualquier hora un sábado, ir a piscina y salir con amigos.
“A veces me pregunto, ¿de qué me estoy perdiendo?”, dice. La respuesta que él mismo da es que su vida va como en reversa: cuando a los 20 los días de muchos transcurren tranquilos y sin compromisos, él está preparando un futuro igualmente plácido.
Lo que sí le preocupa es desconectarse de su familia.
Aunque hablan a diario, hace un mes y medio Maluma no ve a Marlli, su madre. Desde hace dos años y medio los viajes no han parado para el artista, y cuando pasaban 15 días sin que “el niño” amaneciera en la casa, ella entendió que lo de artista era en enserio.
En diciembre de 2013, su hijo decidió instalarse en una nueva casa, por fuera del hogar materno. Marlli relata que fue como una punzada, que lloraba como Magdalena y le suplicaba a Maluma que no se fuera, hasta que entendió que el muchacho se había ganado la independencia antes de lo previsto, que le había demostrado responsabilidad y que debía sentirse orgullosa.
Maluma con Marlli Arias, su madre.  Foto: Archivo particular.
De todas formas, lo extraña como nadie, y cuando su hijo visita Medellín ninguno quiere apartarse del otro. “Parecen novios desde que lo recogemos en el aeropuerto hasta que se va”, resalta Manuela, la única autorizada para aconsejar a Maluma en sus errores y aciertos personales, según dice ella.
De todas formas, la vida no es la misma para los Londoño Arias. Por ejemplo, cuando Maluma era Juan Luis, le daba pánico cantar incluso en grupos pequeños. Ahora, cada vez que el artista se encuentra en un escenario ante miles de personas, la emoción le cura el miedo y solo siente mariposas en el estómago. Por suerte las siente, porque cuando desaparezca ese aleteo por dentro, advierte, ese día se retira.